书法钩玄旧镐
一 瑕疵是作品的点睛之笔，因为它最能体现作品的生命力与书写感。 个人认为书写时，书写时间长的同志和书写时间短的同志相比，有一个明显区别，刚开始写的同志对每一笔都精益求精，于是很难坚持一张纸完完整整写完。而写了很久的同志对一笔的失误视若无睹，然后在接下来的书写中进行调整适应，最后形成整体。 二 书法虽然说重要练习，但还是有些理论可以看看，最近正好在看书，干脆每天就附一篇书论吧。 “书心画也，心画形，君子小人见矣。” ——杨子云论书 文言文很容易看懂，句法结构什么就不多说了。这句话里提到一个非常经典的理论，就是所谓以书喻人。 很多人说见字如面，若是单从表面上看，字写的好就代表这个人正直，其实是并不全对的。古人说这句话很多时候还是抱有一种强调的意思，就是说写字要写出个人性情，写字也应当体现出个人品德。或者说古人很看重字作为一个维度所包含的人格投射，这放到现代也很有启发意义。比如优秀的作品就能让你看到背后的人格，这倒是又多出一条鉴别优秀作品的方法。 说到这句话开头，所谓“书心画也”，这个说理方法还是很奇妙的。很多传说都认为中国汉字是古人对于自然的抽象描摹。那么中国汉字亦可以被称作一种抽象作品。所以叫做“画”倒也很贴切。一般来说，一幅字很能体现当时作者的书写状态，又或者说每个人的字都不一样，这无不显示了每个人的字就是对于每个人内心的抽象描摹这个事实。 而换一个角度来说，有的时候想要整幅作品显得端庄典雅，或许除了勤学苦练之外，在开笔之余选择平静内心，倒是一种很好的方法。 很多人说每幅作品都有书风，大概就是这种情绪的投影。与其说花大量时间去练习所谓的用笔还有结构，我想不如可以先使自己的书写情绪更贴近想要模仿的作品，这可省事许多，倒是一种接近本源的方法了。 三 用克制一点的手法。 突然发现克制起来又像王宠了，或者说傅山？ 写字果然是与古人交流啊。 曹丕云：古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。 虽然曹丕这一段话说的并不是书法，但有异曲同工之妙。 中华文化是少有的一脉相承，源远流长的文化，我们能做到与古人读同一篇文章，能念出千年前的诗句，本身就很幸运了，能借这种管道和古人产生心理上的沟通，更是极好。 书法境界最高是表情达意，所以很多人说要有个人特色，其实就是说你的字要能表达你的心情。单纯的说这个字形好看，精致，还只是世俗审美，这样子看久了只会觉得无聊。 唯有能体现情感的字才足以被称为作品。例如《祭侄文稿》，本身不是被当做一幅书法作品来写，但字字间浸透了作者沉重的情感，于是它就是天下名作。 同理，这种方法也可以用来帮助我们鉴赏书法作品。一幅字，在情感上有冲击力，就是好。让外行人产生情感共鸣的作品就是国家级的，让学习过的人产生情感共鸣的作品就是省级的，让专业的人产生情感共鸣的作品，就是一般的。 四 这几天强调的放松手腕手指颇有成效。特别是对于小楷来说，很多人一上来看见细的线条，小的字，就下意识用手握笔握的非常紧，这样一来虽然线条是细了，比较好控制了，但手也会非常的累，并且长笔划之类就会抖的很厉害。有人说某些字象是刻出来的，就是因为书写者的紧张体现在了字体上。 最后实践证明，放松能达到同样的效果，并且会更好， 所谓自然书写莫过于此。字可以提现人的精神，前提也是需要放松，这样你的精神状态才能充分抵达笔尖。 必须要说明的是，紧张并不是一种坏的状态。只是小楷这种字体最适合的精神状态是放松书写。若是有悲愤些的行书，严肃些的楷书，赋予作品紧张的灵魂自然是出彩的。